A un año de la partida de su emblemática fundadora, Maritza Wilde, la sede de gobierno se prepara para recibir la XV edición del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ 2026). El encuentro escénico más importante de la ciudad se llevará a cabo con una cartelera diversa que incluye obras de teatro, talleres formativos, conversatorios, presentaciones de libros y el V concurso de crítica amateur de teatro
La gran inauguración oficial tendrá lugar el domingo 30 de agosto a las 18:30 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”. Esta decimoquinta edición reunirá a más de 100 artistas provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, España, Francia y Suiza, además de una destacada representación boliviana. El festival ofrecerá más de 30 funciones y una veintena de actividades de formación, consolidando su compromiso histórico con el acceso democrático a la cultura y el fortalecimiento del ecosistema artístico.
UNA CARTELERA QUE TOMA LA CIUDAD Y SE EXPANDE POR LAS PROVINCIAS
La programación oficial del FITAZ 2026 se desplegará entre el 30 de agosto y el 7 de septiembre en las principales salas paceñas, reuniendo las propuestas de más de 20 destacados elencos y grupos teatrales nacionales e internacionales. Los escenarios principales serán: el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, Nuna Espacio Arte, el Teatro Doña Albina, Espacio Kúu Inti, el Centro Cultural Casa Grito, el Teatro Municipal “Modesta Sanjinés” y el Cine Teatro “6 de Agosto”.
Fiel a su visión integradora, el festival se dividirá en varias modalidades clave:
- FITAZ Wawas: Una cartelera nacional e internacional especialmente diseñada para las infancias y el público familiar.
- FITAZ Expandido: El tradicional circuito que abarca talleres, presentaciones de libros, conversatorios, espacios de crítica amateur de teatro y funciones abiertas en las Casas Distritales Municipales, plazas y barrios de La Paz y El Alto.
- FITAZ Continúa: La modalidad que descentraliza mucho más el festival llevando el teatro a los municipios de Coroico, Viacha y Copacabana será del 9 al 12 de septiembre, ampliando el alcance geográfico, la duración y el impacto del evento.
EL LEGADO VIVO DE MARITZA WILDE
Esta edición tiene un carácter profundamente emotivo. La fecha de inauguración (30 de agosto) coincide con el primer aniversario del fallecimiento de Maritza Wilde, mientras que la clausura (7 de septiembre) conmemora el día de su nacimiento.
Wilde, quien consolidó sus estudios teatrales en la Escuela Superior de Arte Dramático de España y en el Teatro Experimental Independiente de Madrid, dejó una huella imborrable en las artes escénicas de la región. A lo largo de su carrera fue distinguida con el Diploma de Honor por la dirección de La Casa de Bernarda Alba (1986), el premio a la Mejor Actriz en el Festival del Drama del Siglo de Oro en Texas (1989) y el Diploma de Honor del Festival Mundial de Teatro de las Naciones en Santiago de Chile.
Durante la ceremonia de apertura se entregará de manera póstuma el Premio Kusillo a Maritza Wilde, como un tributo a su trayectoria, su visión vanguardista y un legado que sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores.
FORMACIÓN, CRÍTICA Y VITRINA AL MUNDO
Con el objetivo de impulsar la profesionalización del sector, el festival organizará espacios formativos que iniciarán incluso antes de la inauguración oficial. Destacan el Laboratorio de Escritura con Isidora Stevenson (Chile), talleres técnicos y creativos con los españoles Llorenç Corbella y la Cía. Lucas Escobedo, y el taller “El placer trágico del Clown” dictado por el argentino Gabriel Ghame Buendía, en una alianza estratégica con la Escuela de Creación Teatral Jallalla. A este despliegue se sumarán talleres transversales dictados por creadores de Brasil y Francia.
El lazo con los espectadores se reforzará mediante conversatorios post-función organizados junto a la Escuela de Espectadores, las presentaciones editoriales del proyecto Intersecciones Bolivia y un concurso de crítica teatral amateur impulsado junto a la Red Boliviana de Periodismo Cultural y la Agenda Movida de Altura.
ALIANZAS INSTITUCIONALES: LA SUMA DE FUERZAS
La realización de esta edición es el resultado de un esfuerzo conjunto entre gestores, artistas y entidades de los tres niveles del Estado. El festival cuenta con el respaldo del Viceministerio de Culturas y Folklore; la Secretaría Departamental de Turismo y Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz; y la Secretaría Municipal de Ciudad Cultural, Turismo de Altura y Economía Naranja del GAMLP.
A estas instituciones se unen el Centro de la Revolución Cultural (dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia) y la Fundación Patiño. La presencia internacional es posible gracias al valioso apoyo de la Embajada de Francia, el Consulado de Chile en La Paz, Pro Helvetia (Suiza) y la Embajada de España, país que este 2026 celebra 40 años de cooperación constante con Bolivia.
CANALES DE INFORMACIÓN Y VENTA DE ENTRADAS
Toda la programación, horarios y la compra de boletos digitales estarán disponibles en la plataforma web oficial: www.fitaz.org.
Para un seguimiento personalizado, el festival ha habilitado su Comunidad FITAZ en WhatsApp (accesible mediante código QR en las plataformas oficiales) y mantendrá actualizaciones constantes en sus cuentas de Instagram, Facebook y TikTok (@fitazfestival y @fitaz_festival).
ACERCA DEL FITAZ
El Festival Internacional de Teatro de La Paz – FITAZ es uno de los encuentros escénicos más importantes de Bolivia y un referente en el teatro latinoamericano. Desde su creación, ha reunido a artistas, compañías y públicos de distintas partes del mundo, consolidándose como un espacio de intercambio, formación, creación y celebración de las artes escénicas, con la convicción de que el teatro es una herramienta de encuentro, diálogo y transformación social.
El FITAZ ha sido nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial del Municipio de La Paz por el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz en 2018, y el 2022 se ha reconocido su aporte social y cultural por la Cámara de Senadores del Estado Plurinacional de Bolivia.
